九號球工作室

【2013第15屆台北電影節】未來之光系列－《我們的交換日記》

保護級

導演：內村光良

劇情介紹

《我們的交換日記》（ボクたちの交換日記）搞笑雙人組出身的「小內」，
內村光良第二部編導的電影作品。

電影的主角們為雙人組搞笑藝人，田中和甲本。
組合是在兩人在高中時期成立。

兩個人的個性截然不同，田中是屬於默默在人群裡做著自己的事的人，
但卻夠透過觀察生活周遭的點滴來書寫成令人噴飯的笑點，

而甲本在班上就是屬風雲人物，帶來歡樂，有強盛的表演慾。
喜歡熱鬧，身邊常常圍繞著人群。

兩個人的表演在剛出道時得到相當多的關注，
但之後卻逐漸在演藝圈沒落。

甲本提出了寫「交換日記的想法」，希望藉由交換日記，
讓兩個人可以透過文字來交流任何想法！

而故事就從兩個人一來一往的日記點滴開始展開！

主要演員列表

《交響情人夢》小出惠介、《大搜查線》伊藤淳史、
《草食男之桃花期》長澤雅美、電視劇《小梅醫生》木村文乃

觀影心得

這是自己在台北電影節看的第八部電影，真的是非常喜歡小內老師的作品！
是一部相當典型的日本勵志電影。

電影有很大一部份是透過主角們一來一往口白，
以及日記簡潔的文字內容來呈現，
常常令人會心一笑，搭配上許多令人熱血沸騰的配樂而組成，
當然許多搞笑的橋段是不可或缺的，有一些梗可能是因為日文的關係，
台灣人可能就不太理解，不過演員的肢體表情豐富，仍然是可以引人發笑！
（不得不說，計程車的橋段真的超經典！）

兩個主要演員的個性雖然天南地北，不過組在一起卻是那麼合適，
非常喜歡這個組合。
而主角們的另一半也扮演著相當重要的角色，
算是夢想以及生活路上的一大推手，
適時的支持與提醒，緩和劇情。

一般人通常都只會看到搞笑藝人幕前的風光，卻不會注意到幕後的痛苦淚水，
這部電影將幕後的點滴表現的淋漓盡致。

電影大概可以分為兩大部分，參加笑話冠軍前以及之後的發展。

對於裡頭的片段，有幾段印象較為深刻。

參加笑話冠軍前，甲本其實是很排斥再參加比賽的，
「很怕看清自己沒有才華。」他對田中說了這樣的話。
另外，還有這段話，「高中的時候，老師說想法與行動之間隔著一條巨河。
當時不了解，現在才真正了解了這句話的意思。」
對於甲本來說，曾經有在比賽中忘詞的不悅回憶，
而且自己並不會寫稿，這件事其實讓他感到相當多的壓力，
雖然外表光鮮亮麗，但是內心充滿著許多的不安。

而在電影接近尾聲時，時間一下子就跳到了十七年後，
其實這邊自己有點錯鄂，居然一跳十七年。

甲本跟田中各自走上不同的人生道路，似乎兩條平行線不再可能有平行線，
此時，甲本的女兒找到了田中，
並且遞給了他當年父親寫下的最後一篇交換日記，田中曾未看過。

甲本的女兒就讀昂貴的音樂學校，也曾因為學費關係而想要退縮，
而甲本只說：「能用錢解決的事，就不要放棄夢想。
除非放棄夢想，可以保護你重要的人。」

追逐夢想的過程其實說不辛苦是騙人的，
尤其是在自己完全不確定，沒有自信可以真的闖出一個名堂時，
夢想兩個字反而會變成一種很沉重的負擔。

甲本在決定解散時，電影中的他不斷的說著，「真的很想要繼續表演下去。」
完完全全的表達出放棄夢想是一件很痛苦的事。
大概也是因為這樣的緣故，他希望女兒可以安心的追求自己的夢想。

看整部電影時，笑的很開心，不過也哭的很厲害。
多多少少會把劇情投射在自己的身上，或者是回想起類似的情況。

其實很希望他們可以在笑話冠軍成功，
雖然這樣的結尾似乎就沒有了張力。

不過人生大概就是這樣，無法避免的，得去經歷很多不一樣的事情，
有些夢想成功了，而有一些怎麼努力也沒有成功。

年齡逐漸增長時，我們都會開始發現，價值觀的轉變，
可能只是一年前一年後，就已經完全不同。
很多外在的因素可能會不斷地產生衝墼，
有些人會選擇忽略，隨波逐流，
有些人會堅持所好，走自已的路，
有些人則需要多一點的時間來茫然來確定。

要長久喜歡一件事，然後當作一個夢想，
不管別人的冷嘲熱諷，不管環境的風霜惡劣，
一直前進。

真的是相當不容易的一件事。

愈來愈大時，就會愈來愈有深刻的體悟

整部電影有喜有悲，而不管最後的結局是如何，
我們看著電影裡角色的人生進行，
我們自己的人生也在前行。

要怎麼走，始終還是自己決定。

順帶一提，這部電影在日本簡介的SLOGAN：
「放棄夢想，改走其他道路不是不好的事情。」
導演在QA時說了，他最大的夢想始終是拍電影，
雖然後來走上了搞笑藝人，但也就是因為如此，才有今天的作品。

有機會的話，一定要到電影院看這部笑中帶淚充滿夢想的電影！

首映Q&A

（小內老師超可愛！）

主持人：我們知道這是導演的最新片子，可不可以請他先講一下，
裡面的角色和他的工作原來很有關係。
提到這個改編電影的過程，有沒有做一種很大的更動？

內村光良：電影背景是在一開始當搞笑藝人還沒紅起來、
還是很落魄的青蔥歲月時，以過去經驗的總和寫出來的。
和原著不同，經過17年走紅之後，中間做了很多變更。
我自己很想知道大家對於這部電影的感覺和看法。

Q1（觀眾）：導演你好，歡迎你來到台北，
想問導演這部輕鬆又愉快的電影，在拍攝期間最困難的地方在哪裡？

A1（內村光良）：主演的兩個男主角都是專業演員，原本都不是搞笑藝人。
教他們如何去搞笑是最困難的地方。不過他們兩個都很努力表現都很好。

Q2（觀眾）：導演你好，想請問為什麼會想用「游泳」貫穿整個電影的概念？

A2（內村光良）：其實在原著裡面團名並不是叫這個名字。
拍電影的時候就很想拍游泳的戲，這個畫面在腦中很深刻，
因此在想拍電影的時候，想著無論如何都要拍出來。取團名的時候就是這樣取出來的。

Q3（觀眾）：導演本身有組搞笑團體，
不知道這次電影裡有沒有用到自己的一些經驗？

A3（內村光良）：戲裡面出現一個表演的Live House，
是小南小內出道兩年左右使用，且
實際上表演的地方。
在這邊要強調的是，我們團體並沒有解散，波折較多，
加上因為各自比較忙，所以比較少演出。
希望未來可以用組合方式和大家見面。（全場歡呼）

Q4（觀眾）：畢竟這是一部主角是搞笑藝人的組合，
平常就有在觀察路人，觀察一些生活上的段子。
有沒有如果真的想不到的時候，有的話又該怎麼辦呢？如何解決難題？

A4（內村光良）：這時候要把自己逼入絕境，
好比說，明天要表演，就算寫出來的東西不好笑，也是要寫出段子來。
有時候確實不好笑，但明天就要表演，你一定要寫出東西給大家看。
一步一步寫下去才是創作最重要的原因。

Q5（觀眾）：因為內村導演以前都是電視方面的經驗較多，
請問是甚麼樣的動機會想要拍電影？拍電影動機為何？

A5（內村光良）：一開始到東京發展的時候，就是想成為電影導演，
進大學學電影，沒有想成為搞笑藝人。
那時和同班同學一起組團體去比賽，沒想到就得到了搞笑冠軍。
但我還是覺得「電影」是我最大的夢想。

觀眾分享：這部搞笑藝人的電影是第一次看過，
大部分人在螢光幕前看到搞笑藝人，他們帶給我們很多歡樂，
也知道背後都非常心酸。這部電影覺得非常好，讓我很開心，
又有很多地方覺得很感動，很謝謝導演帶給我們這部電影。

Q6（觀眾）：很喜歡「口袋餅乾」。
這部電影很好看，我一共哭了三次，
最喜歡裡面哪個搞笑段子？是不是可以現場表演一下？

（內村光良現場表演，全場歡呼）

Q7（觀眾）：這部電影很好看，本來只是想支持老師（指內村光良）的動機來看，
但電影好看到讓我要在上映時約朋友去看。
我沒看過原著，想知道「計程車」這個想法是誰提的？

A7（內村光良）：想法是從「阿Q冒險中」這節目而來，這個想法是我提的！
若大家有注意的話，兩年前曾在台北出過外景，
還有去運河那一帶去玩水上遊戲，順道呼籲大家也要支持一下這個節目。

Q8（觀眾）：拍戲時現場最有趣、最好笑的事情是甚麼？

A8（內村光良）：小出惠介生病那段，長澤雅美一邊唱歌哄他睡覺，
她唱的搖籃曲就是她自己即興唱的。
至於那一巴掌下去是真的，沒有添加任何音效。頓時覺得她是最厲害的女演員。
（全場笑）

Q9（觀眾）：快到導演生日，在這裡送上我的禮物。
這部電影在日本簡介上有說，「放棄夢想，改走其他道路不是不好的事情。」
導演現在算是實現了夢想，還是放棄夢想，走其他的道路？

A9（內村光良）：我以搞笑藝人出道28年，現在有機會出道，
拍電影這條路其實不是繞了很遠。
就是因為我從事那麼多年搞笑藝人的經驗，
現在才有辦法拍出這麼一部電影。等到之後有更多想法，
希望能拍出一部讓大家哄堂大笑的喜劇片。

相關影音：2013台北電影節直擊：《我們的交換日記》

（以上內容轉載自台北電影節官方部落格，有部份修改）

最後，很幸運的有機會跟小內老師提問，得到了老師簽名的特刊
裡頭有人物關係圖及簡介，還有相關劇照，不過寫的都是日文就是了(汗

老師的「謝謝」寫的好棒！

《我們的交換日記》中文版正式預告片

2013.07.12在台灣正式上映！

Fin.

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